PROYECTO M

GAÏA

2011-10-09T01:43:00.000-07:00

GAÏA

2011-10-09T01:26:00.000-07:00

https://picasaweb.google.com/107930286062409457506/11GAIA#slideshow/5661401626673016818

2011.08.15 MUNDO SALVAJE

2011-08-15T10:45:00.000-07:00

XXIX SEMANA CULTURAL DE ALDEANUEVA DEL CAMINO.
EXPOSICIÓN DE ARTISTAS DE LA COMARCA EN EL NUEVO CENTRO CULTURAL SEVERIANO MASIDES.
EXPOSICIÓN DE PUNTO DE CRUZ EN EL LOCAL SOCIAL DEL AYUNTAMIENTO.
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS "MUNDO SALVAJE" FAUNA EN LAS COMARCAS: AMBRÓZ Y TIERRAS DE GRANADILLA, TRABAJO REALIZADO POR RAIMUNDO SÁNCHEZ GARCÍA.

Raimundo Sánchez García, nace en Zarza de Granadilla, Enero de 1936.
Gran aficionado a la caza desde muy joven, su padre le saca el permiso de armas con tan sólo 16 años. Después de una vida dedicada a la fontanería como profesión y a la caza como afición y, tras su retiro decide personalmente colgar la llave de grifa por un lado y las escopetas por otro. En un instante de inspiración se da cuenta que se puede disfrutar de la naturaleza y de la fauna aún salvaje en los entornos de Zarza de Granadilla de otra manera. Es más, después de tantos años comienza a mirar a los animales con otros ojos, y piensa que somos afortunados de tener lo que tenemos, un Mundo Salvaje a nuestro alrededor, un mundo fascinante y que se puede llegar a disfrutar mucho más, con mayor intensidad de la naturaleza cargado con una cámara en vez de con un arma, que no es necesario salir a matar a los animales para oxigenar el cuerpo. Te produce tanta o más adrenalina las capturas fotográficas que las cacerías. Así pues se compró su primera videocámara y comenzó a realizar grabaciones para su propio disfrute. Después sacaba fotografías de las imágenes de la videocámara, aún de baja calidad; En los últimos tiempos ya se compró una cámara fotográfica semi-profesional con la que continúa recreándose día tras día en busca del mejor trofeo, que son, sin duda, esas instantáneas de la fauna salvaje realizadas con su nueva réflex.
Tal y como él mismo dice, “Animo a la gente para que a través de esta exposición comiencen a valorar nuestro patrimonio natural, a respetarlo, a protegerlo, a conservarlo y a amarlo”, toda una lección de civismo.

2011.06.25 ARTISTAS SOMOS TODAS

2011-06-29T12:50:00.001-07:00

TODAS SOMOS ARTISTAS
2011.06.25.-

Esta exposición se inicia con motivo del 8 de Marzo “Día Internacional de las Mujeres”, con el objetivo de visualizar los trabajos artísticos de las mujeres de la Comarca de Tierras de Granadilla-Trasierra.

Exposición que pretende potenciar y divulgar la producción y organización de iniciativas artísticas de los Municipios, que tengan a las mueres como protagonistas.

Mujeres que dedican un tiempo de su día a día a crear arte, el arte en todas sus formas, ya que no es solo un modo de expresión, sino también una herramienta terapéutica como medio de crecimiento personal.

El arte como vehículo de comunicación, como exploración de uno/a mismo/a, tan antiguo como la propia humanidad.

Sin pretender pasar a la historia, simplemente dejarse llevar por su proceso creativo, es así como lo sienten y así quieren expresarlo.

Carolina Barras (Agente de Igualdad)

EXP. ESCULTURA ALUMNOS E.BB.AA.RODRIGO ALEMAN

2011-05-08T12:01:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE ESCULTURA: ALUMNOS ESCUELA BB.AA. RODRIGO ALEMÁN.

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES PROYECTO M * ZARZA DE GRANADILLA

A PARTIR DEL DÍA 6 DE MAYO DE 2011.

PROFESOR: JUAN GILA BORAITA.

ALUMNOS:

Florentina Castro Torrico.

Juliana Pérez Montes.

Mª Pilar _García González

Ángel Jiménez Mendo.

Honorio Pescador Garrido.

Mª Antonia Garzón Sevilla.

Juana Castro Domínguez.

Mª. Rosa González de la Calle.

Jacinta Martín Sánchez.

Mª. Inés Prieto Mahillo.

Maite Comín Escobedo.

Pilar Soler Casero.

MIGUEL SANSÓN "SENT-ARTE"

2011-01-23T02:34:00.000-08:00

MIGUEL SANSÓN
El pintor y escultor español Miguel Sansón, presentará el sábado día 22 de enero (2011) su colección de Sillas Artísticas, SENT-ARTE, en la Sala Municipal de Exposiciones Proyecto M. de Zarza de Granadilla, exposición complementaria a la inaugurada el pasado 4 de enero y en colaboración con la Galería LA TEA, de Plasencia.
La misma se integra en el concepto de "Ángeles y Maestros". Un arte funcional que trasciende de las galerías para ser compartido por todos de manera cotidiana.
Este artista, natural de la localidad cacereña de Almoharín, ha recibido recientemente el reconocimiento a su labor artística y su innovación cultural, la Medalla de Extremadura.
Su obra se ha expuesto anteriormente en Galerías de Nueva York, París, Madrid, Barcelona y Valencia.
Una de ellas ha sido portada de la revista "Imagen de Extremadura", en el número de noviembre de 2006, y portada de la revista "Vivir Extremadura" en abril de 2007. Ha expuesto la colección "Ángeles y Maestros" en Nueva York durante el mes de junio de 2007.

Homenaje a MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-11-07T09:28:00.000-08:00

EN UN MUNDO DONDE PROLIFERAN LOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN DEDICADOS A DESENTRAÑAR LAS AJETREADAS VIDAS, Y A LA VEZ TAN VANALES, DE PERSONAJES PSEUDO-FAMOSOS, QUE HAN ALCANZADO ESE ESTATUS POR EL MERO HECHO DE ESTAR EN EL CANDELERO DEBIDO A SUS ROMANCES, PRÁCTICAMENTE NO QUEDA ESPACIO PARA DESCUBRINOS A LOS VERDADEROS HÉROES QUE HAN HECHO POSIBLE QUE EL MUNDO AVANCE.
HOY, AQUÍ, SIN QUE ESTE EVENTO CONGREGUE A GRAN NÚMERO DE PERSONAS, PERO SÍ DE GRAN CALIDAD HUMANA, UNOS INDIVIDUOS PRÁCTICAMENTE ANÓNIMOS NOS EMPEÑAMOS EN DAR A CONOCER, SI NO EN PROFUNDIDAD POR LO MENOS SINTÉTICAMENTE, A UN POETA QUE TIENE GANADO UN LUGAR EN LA HISTORIA, TANTO POR SU LITERATURA COMO POR SU PROPIA VIDA.
COMO SABÉIS, EN ESTE AÑO SE REMEMORA EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE MIGUEL HERNÁNDEZ (ORIHUELA 30 DE OCTUBRE DE 1910 – ALICANTE 28 DE MARZO DE 1942), UNO DE LOS GRANDES POETAS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX, Y MÁS CONCRETAMENTE DE LA GENERACIÓN DEL 27.
PARA SU CELEBRACIÓN, LA SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA HA PUESTO EN MARCHA UNA INICIATIVA SOBRE UNA IDEA DE LA FUNDACIÓN GERMÁN SÁNCHEZ RUIPÉREZ.
ESTA IDEA, TRASLADADA A LA CONSEJERÍA DE CULTURA Y TURISMO, NOS LLEGA A NOSOTROS A TRAVÉS DEL SERVICIO DE BIBLIOTECAS DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL, Y EN COLABORACIÓN CON LA AUPEX (ASOCIACIÓN DE UNIVERSIDADES POPULARES DE EXTREMADURA), QUINES PONEN EN NUESTRAS MANOS UN MATERIAL DIDÁCTICO PARA QUE, DE MANERA UNÍSONA EN LAS 231 UNIVERSIDADES POPULARES DE EXTREMADURA CELEBREMOS EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE DICHO ESCRITOR.
EL MATERIAL EN CUESTIÓN SON TRECE CARTELES DE POESÍA VISUAL, DONDE SE INCRUSTAN LOS VERSOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ, CON ELLOS HEMOS REALIZADO ESTE MONTAJE, (DEBO AGRADECER A JUAN LUIS, A RAMÓN, A JOSE MANUEL EL EMPEÑO QUE HAN PUESTO PARA QUE TODO ESTUVIERA A PUNTO PARA ESTA NOCHE).
A ESTE EVENTO SE TITULA: “MIGUEL HERNÁNDEZ, PARA LA LIBERTAD”, DONDE PRETENDEMOS QUE LOS VERSOS Y LA VIDA DEL POETA SE PROPAGUEN CON NUEVOS BRÍOS POR CADA UNO DE LOS RINCONES DE ESTE PUEBLO LLAMADO ZARZA DE GRANADILLA, LOCALIDAD ANTERIORMENTE CONOCIDA POR SU MOVIDA LOS SÁBADOS POR LA NOCHE, Y DESDE HACE UNOS AÑOS TAMBIÉN RECONOCIDA POR NUESTRA DEVOCIÓN A LA CULTURA.
NO POR DILATADO SE ES MÁS EFECTIVO, POR LO QUE RÁPIDAMENTE DOY PASO A LOS COMPAÑEROS CAMPOS Y A CONTINUACIÓN A MIGUEL ÁNGEL PARA QUE NOS DESVELEN EL TRASFONDO DE LA CORTA PERO AFANOSA VIDA Y OBRA DE MIGUEL HERNÁNDEZ. Y POSTERIORMENTE TODO EL QUE LO DESEE PODRÁ RECITAR UNA POESÍA,
Y RECORDAR, LA CULTURA Y EL CONOCIMIENTO NO OS HARÁ FELICES, PERO SÍ MÁS LIBRES.
MUCHAS GRACIAS Y QUE DISFRUTEN DE LA VELADA.

GITANOS

2010-10-19T13:25:00.000-07:00

GITANOS

Esta es una muestra que recoge el trabajo de campo de Ángel Jiménez Mendo, para transportarnos, mediante una serie de instantáneas, a través de un itinerario cotidiano y cercano, reconocido por todos nosotros; La escenografía se desarrolla en las calles y mercados de pueblos y ciudades de nuestro entorno, descubriéndonos, o mejor dicho, redescubriéndonos la mirada y el quehacer de una Etnia, la cual ha formado y forma parte de nuestra cultura e identidad desde hace muchos siglos.

Este trabajo de fotografía no ha tratado de profesar una idea demasiado descarnada y cruda, como en ocasiones se ha abordado con cierto desdén; Sino todo lo contrario, se ha retratado la mirada y el instante, (a veces simpático), de una Cultura, a la cual, y por diferentes razones, le ha correspondido una concepción diferente de la realidad, pero, en definitiva es una concepción asentada en la propia metafísica de nuestra forma de ser, y que sin ella probablemente sería difícil el reconocernos como pueblo y como cultura.

A.J. Mendo, hace un ejercicio de reflexión realista, en el que se en altece ante todo la condición humana y los valores de una Raza que, a veces, ha vivido y vive paralelamente a nosotros; Un ejercicio que, en definitiva, nos muestra a personas que piensan, hablan, desean, aman y viven exaltando su espíritu y aportando una nueva dimensión a su condición de ser GITANOS.

MUNDO SALVAJE

2010-10-03T06:49:00.001-07:00

RAIMUNDO SÁNCHEZ GARCÍA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
“MUNDO SALVAJE”
ZARZA DE GRANADILLA
Inauguración: Sábado 02 de Octubre de 2010.

Raimundo Sánchez García, nace en Zarza de Granadilla el 23 de Enero de 1936.
Gran aficionado a la caza desde muy joven, su padre le saca el permiso de armas con tan sólo 16 años. Después de una vida dedicada a la fontanería como profesión y a la caza como afición y, tras su retiro decide personalmente colgar la llave de grifa por un lado y las escopetas por otro. En un instante de inspiración se da cuenta que se puede disfrutar de la naturaleza y de la fauna aún salvaje en los entornos de Zarza de Granadilla de otra manera. Es más, después de tantos años comienza a mirar a los animales con otros ojos, y piensa que somos afortunados de tener lo que tenemos, un Mundo Salvaje a nuestro alrededor, un mundo fascinante y que se puede llegar a disfrutar mucho más, con mayor intensidad de la naturaleza cargado con una cámara en vez de con un arma, que no es necesario salir a matar a los animales para oxigenar el cuerpo. Te produce tanta o más adrenalina las capturas fotográficas que las cacerías. Así pues se compró su primera videocámara y comenzó a realizar grabaciones para su propio disfrute. Después sacaba fotografías de las imágenes de la videocámara, aún de baja calidad; En los últimos tiempos ya se compró una cámara fotográfica semi-profesional con la que continúa recreándose día tras día en busca del mejor trofeo, que son, sin duda, esas instantáneas de la fauna salvaje realizadas con su nueva réflex.
Tal y como él mismo dice, “Animo a la gente para que a través de esta exposición comiencen a valorar nuestro patrimonio natural, a respetarlo, a protegerlo, a conservarlo y a amarlo”, toda una lección de civismo.

ANGELINES

2010-05-30T10:10:00.000-07:00

SOLAZ

Angelines Pérez González es natural de San Esteban del Valle (Ávila), donde transcurrió su niñez y adolescencia, y contrajo nupcias.
Maestra jubilada, tras 40 años de ejercicio, comenzó su magisterio en San Fernando de Henares (Madrid), localidad de felices recuerdos de mocedad; y lo concluyó en Salamanca, donde en la actualidad reside. Durante 24 años desarrolló su actividad docente en Zarza de Granadilla, por lo que se siente muy vinculada a este pueblo.
Muy recientemente ha obtenido la Graduación en la Universidad de la Experiencia de Salamanca. Es su intención continuar con el Postgrado.
Los pocos ratos que sus obligaciones doméstico – familiares y las actividades de la Universidad de la Experiencia le permiten, los dedica a solazarse con la pintura. Algunas de las cuales hoy nos presenta con temas y formatos diferentes, utilizando óleo y diversificado colorido.
Pretende con sus paisajes sugerirnos tradiciones y costumbres en un entorno de naturaleza generosa, en lugares de costa, valles y cauces fluviales.
En ellos se recogen otoños, marinas, puestas de sol... de parajes visitados por ella.

Gabriel y Galán: "sÓLO PARA MI LUGAR"

(Versos leídos por su autor ante el pueblo de Guijo dé Granadilla, al recibir el honroso título de hijo adoptivo del mismo. 13 de Abril de 1903.)

pueblo que sabe pensar,
pueblo que sabe sentir,
pueblo que se sabe honrar,
pueblo que aspira a vivir;

pueblo discreto que advierte
que sin cultura es suicida,
porque la ignorancia es muerte,
porque la cultura es vida.

Pueblo que ama la belleza
es pueblo con ideales,
con instintos de nobleza,
con jugos sentimentales;

pueblo con orientaciones,
pueblo con ricos alientos,
pueblo donde hay corazones
y donde hay entendimientos;

pueblo que el alma conquista
de quien la suya interpreta;
pueblo que es también artista,
¡pueblo que es también poeta!

PRIMAVERA_VIVA

2010-04-18T12:55:00.000-07:00

CANDELA MARTÍN:

"LUCES Y SOMBRAS"

Candela Martín García. Ahigal (Cáceres)

Se inicia en el mundo de la pintura en 1989 de la mano de los pintores Luis Gómez Domingo, Catedrático de dibujo y José Sánchez Carralero, premio de las artes de Castilla y León. Participa en los cursos de pintura superiores en Albarracín (Teruel) entre los años 2000 y 2007, dirigidos por José Sánchez Carralero, catedrático de pintura en la facultad de bellas artes en la universidad complutense de Madrid.

Exposiciones colectivas:

- Sala de exposiciones del BBV (Ponferrada).
- Casino de la Tertulia de Ponferrada
- Casa de la Cultura de Ponferrada.
- Ayuntamiento de Villarcayo (Burgos).
- Feria de Arte en el palacio de Cristal de la Casa Campo (Madrid).
- Sala Torre Blanca de la fundación Santa María de Albarracín (Teruel).

Exposiciones Individuales:

- Galería Lancia (León)
- Galería Zorrilla (Ponferrada)
- Galería Siena (Ponferrada).
- Obra Cultural Caja España (Ponferrada).
- Casa de la Cultura Ahigal (Cáceres).

Premios:

- Seleccionada concurso nacional de Caja España.
- Primer premio de pintura rápida San Miguel de las Dueñas (León).
- Primer premio de pintura rápida Casco Antiguo Ciudad de Ponferrada.
- Primer premio de pintura rápida Concurso Nacional Ciudad de Ponferrada.

CANDELA MARTÍN

Cuando visité su estudio por primera vez –hace ya seis años-, comprobé que efectivamente Candela era pintora de las de verdad; por todas partes había tablas, lienzos y cartones, algunos repintados encima de un motivo ya existente, signo visible de una acuciante necesidad de pintar que se sirve de cualquier material en un momento dado. Olía a pintura, olía bien; la luz matutina se posaba en la mesa, ocupada por un sin fin de objetos y libros y en una butaca de cuero y color impreciso que confería a la escena una composición perfecta para el mismísimo Hopper.
Entonces me fijé en un paisaje de mediano formato que descansaba en el caballete; se trataba de un motivo típico berciano, es decir, arquitectura popular con cubierta de pizarra y grandes balcones de madera. Un castaño centenario flanqueaba el cuadro por la izquierda y advertí que estaba muy empastado y poseía ricas texturas. Pinceladas enérgicas y vigorosas surcaban la superficie, agitándola; algunos colores neutros la tranquilizaban. En conjunto resultaba una pintura muy viva y tremendamente expresiva, cualidades que fui reconociendo en los siguientes cuadros.
Candela Martín es una mujer con carácter y personalidad; su pintura también. Lo mejor es que le sale del corazón y por eso es una pintura honesta y sin pretensiones, directa y emocionante.
Muchos pintores se afanan en buscar un tema importante, un tema que los traduzca. A Candela esto no le importa demasiado, porque es consciente q8ue no hay temas malos, sino cuadros mal pintados.
Candela pinta al Bierzo, retrata a sus hijos, pero también pinta cosas aparentemente insignificantes, temas cercanos que se asocian en aquella mesa luminosa cerca de la butaca.
El espectador verá en esta muestra una pintura más sosegada, consecuencia de estilo. Una pintura fluida y sugerente que, en ocasiones, con poco, dice mucho.
Pablo Caurel. (Pintor )

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MIRYAN KONYISI: "LA EPOPEYA DE LA CÉLULA"
Mª Antonia Álvarez Sánchez, 13 de noviembre de 1972 – Plasencia

FORMACION
Escuela de Bellas Artes Rodrigo Alemán de Plasencia.
Licenciada en Derecho por la Universidad de Salamanca.
Actualmente cursa estudios de Licenciatura en Historia por la UNED.

CURSOS Y TALLERES
Taller de Artes Plásticas modalidad Pintura-Dibujo Contemporáneos, dirigido por
Julian Gil, Noviembre de 2009.
Taller de Artes Plásticas modalidad Pintura-Dibujo Contemporáneos, dirigido por
José Hernández, Septiembre de 2008.
Taller de Artes Plásticas modalidad Pintura-Dibujo Contemporáneos, dirigido por
Joaquín Vaquero Turcios del 24 al 28 Septiembre de 2007.
Taller de Artes Plásticas modalidad Pintura-Dibujo Contemporáneos, dirigido por
José Hernández. 13 al 17 Noviembre de 2006.
Clases de pintura, armonía, luz y color con Alonso Alonso.
Clases de grabado, con Pedro Gamonal.
Clases de dibujo en el estudio de Paloma Jiménez Parejo.
Lecciones básicas de trazo, composición, luz y color con Luis Feo.

EXPOSICIONES
Colectiva fin de curso Escuela Rodrigo Alemán, curso 2005 – 2006 -2007 – 2008 - 2009
Individual Centro Cultural Caja Duero. Plasencia, del 5 al 29 junio 2008
Colectiva Centro Cultural Vendas Novas. Portugal. Otoño 2009
Colectiva Centro Cultural Valencia de Alcántara. Diciembre 2009
Colectiva. Vivearte. Villafranca de los Barros. Febrero 2010

ILUSTRACION
Ilustración poemas en la revista literaria: ensentidofigurado.com

TEXTO:

…Andaba buscando lo bello a través de los estudios de Platón;
de su “autentica mimesis” (…como imitación selectiva que trasciende la apariencias…), sabía que no era el camino pero me costaba separarme de la belleza y así seguí con la geometría, lo matemático, lo óptico…,
buscaba lo exacto, la esencia, las leyes de la percepción, de la armonía…,
mientras conocí a kant.

Kant fue un revulsivo, aire fresco y después Nietzsche…

Ahora, todo ha cambiado, ya tan solo busco “mi sonido interno”, lo he aprendido de la música, que prescinde de los temas para encontrar en la múltiple combinación de tonos y semitonos vida al margen de la naturaleza. Experiencias nuevas.

Miryam konysi.

LA EPOPEYA DE LA CELULA.
Orígenes:

“solo paisaje,
naturaleza azul y
sublime.
Gris místico de umbría
piorno sin futuro;
reflejo de un universo prehistórico,
de hombres sin medida.
huecos.
inconscientes de pasado
ausentes de un mirífico futuro, …

CAMPOS & MENDO

2010-02-21T05:03:00.000-08:00

GILA

2009-12-08T10:38:00.000-08:00

JUAN GILA BORAITA
Zafra (Badajoz) ,1964.
1987 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Especialidad de Escultura.
Desde 1987 es Profesor de Escultura en la Escuela de Arte “Rodrigo Alemán” de Plasencia.
1990 -92 Cursos de Grabado .Pedro Valhondo.
1993-99 Codirección de la revista cultural AP ARTE, editada por la Escuela de Arte Rodrigo Alemán de Plasencia.
1998-99 Cursos de Diseño Gráfico. Cáceres.
2002 I Simposio Internacional de Escultura Ciudad de Salamanca.
2004 Colaborador Curso de escultura. Julio López
2005 Colaborador Curso de escultura y pintura .Julio López – José Hernández
2006 Curso de Escultura contemporánea en la Vía de la Plata
Curso de Fundición de escultura en bronce. Eduardo Capa
Colaborador Curso de escultura. Julio López
2007 Coordinador Museo Tiflológico de Plasencia.
2008 Colaborador Curso de escultura. Venancio Blanco

ÚLTIMAS EXPOSICIONES

· “4/18 OESTE”, Casa de la Cultura, Villafranca de los barros, 2009.
· “Miméticos”, Galería Formato Cómodo, Madrid, 2008.
· XXII Concurso Nacional de Cerámica Ciudad de Valladolid, 2006.
· “Identidades”, Museo Pérez- Comendador Leroux, Hervás, 2006.
· Pequeño Formato, Galería La Iguana, Hervás. Cáceres, 2006.
· XI Exposición Internacional de Vendas Novas, Portugal, 2005.
· “Identidad”, Expoaire, Palencia, 2005.
· “Arquitectónica”, Sala Proyecto M, Zarza de Granadilla, 2004.
· Galería Blanco sobre Blanco, Plasencia, 2004.
· “Recorridos”, Sala de exposiciones San Jorge en Cáceres, 2004.
· “Recorridos”, Sala Europa, Badajoz, 2004.
· V Bienal de Escultura Mateo Hernández, Bejar (Salamanca), 2003.
· Exposición de Proyectos y Esculturas, M. Provincial Salamanca, 2002.

OBRAS EN MUSEOS E INSTITUCIONES:

Museo Pérez Comendador -Leroux. Hervás (Cáceres).
Caja de Extremadura.
Asamblea de Extremadura.
Excma. Diputación de Cáceres.
Excmo. Ayuntamiento de Plasencia (Cáceres).
Caja de Badajoz.
Monumento público en Hervás (Cáceres).
Monumento público en Salamanca.

PERDIGÓN

2009-10-18T02:43:00.001-07:00

Juan Pedro Fernández Iglesias
Baños de Montemayor

Licenciado en Grado Superior de Cerámica Artística (Escuela de Bellas Artes de Salamanca)
Formación complementaria
Cerámica:
Curso, Cerámica en la Escuela de Bellas Artes Rodrigo Alemán de Plasencia, (1993/94).
Curso de Cuerda Seca de 120 horas. Centro de Oficios Artísticos Artesa, Bejar.
1,996 . Curso Intensivo de Tomo, 40 horas. Centro de Oficios Artísticos Artesa, Bejar.
Curso Intensivo de Raku, de 24 h., por la Asociación Extremeña de Artesanos (cofinanciado por la Junta de Extremadura) 2006
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Autónomo de la Cerámica desde 1 de Marzo de 1995 con N° de registro de Art~sanos en la Comunidad de Extremadura CE 875 en la actividad de ceramista.
Cursos impartidos:
Cerámica:
Profesor de Cerámica-Alfarería Taller de Empleo la Biosfera 1680 horas (SEXPE) 2007-2008 . Taller de Cerámica para niños 120 horas (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2006 . Taller de Cerámica para niños 120 horas. (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2005 . Taller de Cerámica para niños 120 horas. (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2004 . Taller de Cerámica para niños 120 horas. (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2003 . Taller de Cerámica para niños 120 horas. (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2002
"""
. Curso de 400 horas de Cerámica Artística. (FOREN) 2002 . Taller de Cerámica para niños 120 horas. (Ayuntamiento de Baños de Montemayor) 2001 . Curso de 400 horas de Cerámica Artística. (Junta de Extremadura) 2001 . Curso de 400 horas de Cerámica Artística (INEM) 2000 ' . ~Curso de 400 horas de Cerámica Artística. (Junta de Extremadura) 1999 . Curso de 400 horas de Cerámica Artística. (Junta de Extremadura) 1997

CONCURSOS:
Ganador del VI Concurso Nacional de Artesanía y II Concurso Decoración Urbana "San Miguel 99" Navalmoral (1999) 7° Accesit en la VIII Edición del Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (1998) 7° Accesit en la VIII Edición del Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (2000)

EXPOSICIONES:
Conjunta en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Salamanca . Conjunta en el Museo Pérez Comendador 1994 . En la Sala de Exposiciones del Balneario de Baños de Montemayor 1995 . ~ l€!§ala~ ~]j~DQ§i~on~s~...l!aln~ri¡l.d~e.,Ba~.MQ..rltel1l

VEGACHAS

2009-09-05T03:13:00.000-07:00

CEFE

2009-08-22T11:24:00.000-07:00

Ceferino García Camisón nació el 5 de Octubre de 1948 en Zarza de Granadilla (Cáceres). Realizó estudios de Magisterio y Filosofía y Letras, especialidad de Psicología, dedicándose exclusivamente a la docencia en Madrid y Mazarrón (Murcia) como profesor de Geografía e Historia.
Aficionado al arte, llegó de forma casual al mundo de la pintura, participando en un concurso del día de la madre con sus alumnos. A partir de entonces, comenzó a pintar de forma autodidáctica hasta el presente.
No muy amigo las exposiciones, se dedicó a pintar de forma amateur cuadros para él y sus amigos. Próximo a la jubilación, decidió dedicarse más en serio, como hobby interesante, para este nuevo periodo que se le avecina. Y tras haber participado en exposiciones colectivas, o donando cuadros para exposiciones benéficas, participó con algunos cuadros en la semana cultural en el IES Domingo Valdivieso de Mazarrón en enero del presente año. Animado por la buena acogida de su obra, decidió presentarla ampliada ante su familia y amigos en su pueblo natal.
En esta exposición aparecen cuadros de su pueblo, de su familia, flores y marinas inspiradas en Mazarrón y sus playas y otros cuadros de pintores que de alguna forma le impactaron en su vida a través de sus exposiciones.

RIBES-PELLICER

2009-06-26T12:54:00.000-07:00

ENRIQUE RIBES.
Pintor acuarelista como se define. Extremeño por elección y orgulloso de su tierra de adopción. Nacido en Madrid en 1961, de origen Valenciano, reside en Hervás desde mediados de los años 80.
Su Obra es conocida ya por muchos extremeños, especialmente en el norte de la región, donde durante muchos años combinó otras actividades con el ejercicio del arte como docente y pintor.
Ha realizado numerosas exposiciones y su obra se encuentra repartida en colecciones públicas y privadas en España y Europa.
Sus cuadros persiguen sumergirnos en un universo misterioso y sereno que nos invita a la apertura de la mente, conduciendo al contemplador al encuentro consigo mismo.
Su obra es el resultado de una búsqueda personal del sentido de la manifestación artística. En su pintura junto a sutiles paisajes de suaves tonalidades, paisajes que se insinúan deudores de una espiritualidad oriental, nos encontramos con obras en la que irrumpe la figura femenina como motivo principal de la composición y con un marcado carácter simbolista insinuado mediante el uso del color y la luz.
En esta exposición se recogen partes inéditas de sus últimos trabajos en las series denominadas “El bosque azul” y la conocida “Fragmentos”, recortes de una visión personal de la esencia femenina, expresada tanto en sus paisajes como en sus figuras.

MILA PELLICER.
Nacida en Carcaixent, Valencia, 1933. Hija del escultor Ramón Pellicer, se forma en el ambiente artístico Valenciano de la posguerra. Tras dedicar su vida a la pintura al Óleo, encuentra en la acuarela, en los últimos años, el medio de expresión adecuado a su momento vital, Creativa, vitalista, sus paisajes recrean una naturaleza ensoñadora, amable y serena.
Miembro del colectivo “Amigos del Arte y la Historia”, su obra se ha expuesto en centros de arte de Madrid y Valencia.

marta

2009-05-16T14:19:00.000-07:00

Marta Cortés Cuerva nace el 13 de Noviembre de 1985.
Titulación: Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria.

Exposiciones Individuales:
· Bar Gallery, Sevilla, Febrero 2008.
· Galería La Iguana, Hervás, Abril 2008.
· Sala Municipal Proyecto M, Zarza de Granadilla, Mayo 2009.
Exposición Colectiva:
· U.N.E.D. Plasencia, 2008.
Premios:
· Finalista concurso carteles “presentación de los nuevos modelos Chevrolet”, museo de automoción Salamanca.
· Ganadora concurso carteles “Ferias y Fiestas de Plasencia 2008”
· Diseño Paneles A1: “Concurso Proyectos Fin de Carrera”
· Premios Acero 2007/2008.
· Diseño paneles representativos del Valle del Ambroz, D.I.V.A. 2008.

Desde 2007 trabaja en una empresa de Diseño y Publicidad, como diseñadora gráfica y publicitaria.

“El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma,
El color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas…” (Waslly Kandisky)

anillo

2009-05-16T10:39:00.000-07:00

JÓVENES DE ASTURIAS, CASTILLA LEÓN, EXTREMADURA Y ANDALUCÍA, ACOMPAÑADOS POR JUAN RAMÓN FERREIRA (Presidente de la Asamblea de Extremadura) y POR JESÚS CALDERA, VISITAN EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN TECNOLÓGICO (SITUADO EN EL PANTANO GABRIEL Y GALÁN), POSTERIORMENTE VISITARON LA SALA DE EXPOSICIONES PROYECTO M EN ZARZA DE GRANADILLA.

poesia

2009-05-16T10:34:00.000-07:00

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN POÉTICA EN ZARZA DE GRANADILLA. DENTRO DE LA RUTA LITERARIA EXTREMEÑA QUE UNE TRADICIÓN E INNOVACIÓN.

Dos autores ligados a esta localidad, Gabriel y Galán y José Antonio Cáceres, han sido los referentes para la puesta en marcha del encuentro en la Sala Municipal de Exposiciones Proyecto M de Zarza de Granadilla que ha tenido lugar el 1 de abril de 11h30 a 14h30

En la Sala de Exposiciones Proyecto M ha tenido lugar un taller de experimentación poética impartido por Emilia Oliva, poeta y profesora de francés en el Instituto de Secundaria “Cáparra” de Zarza de Granadilla. 50 alumnos acompañados de tres profesores del Instituto Maestro Juan Calero de Monesterio (Badajoz), tras visitar la casa del poeta Gabriel y Galán en Guijo de Granadilla, han participado durante tres horas en un intensivo taller donde han puesto en marcha dos máquinas para hacer versos. La coordinadora de la actividad, Vanesa de Alba Ruano, que no es la primera vez que promueve la participación de sus alumnos en Rutas literarias para despertar las ganas de leer, ha valorado muy positivamente el encuentro ya que cada alumno ha construido dos poemas que serán objeto de trabajo posterior en el instituto. Uno, para formar parte de la edición de un original libro objeto. Otro, para una edición en formato audio en las voces de susa utores. Las obras serán editadas por la revista digital En Sentido Figurado con sede en México, en sus secciones Letras Pequeñas y Audio, a partir del mes de Mayo, en números sucesivos.

Pese al cansancio de dos jornadas de largo recorrido, encuentros con escritores y visita de diferentes lugares de Cáceres y su provincia, durante las tres horas que ha durado el taller no se han dado tregua ni descanso. El proceso de experimentación llevado a cabo no sólo ha cautivado a los 50 alumnos, sino que les ha entusiasmado ya que han descubierto habilidades creativas que no creían poseer. La experimentación poética realizada por Emilia Oliva pretende llevar a los alumnos del deslumbramiento de la escritura al placer de la lectura, a través del descubrimiento de la propia capacidad creativa.

El programa de las Rutas Literarias Extremeñas está organizado desde la Consejería de Educación a través de la Dirección General de Calidad y Equidad Educativa con la colaboración de la Asociación de Escritores de Extremadura. Este proyecto forma parte de las medidas puestas en marcha para el fomento de la lectura en nuestra región.

2009.03.28 DE LA CALLE: "PINTURA"

2009-03-29T07:35:00.000-07:00

Exposición de Pintura: "POÉTICA DEL ESPACIO"

MARIA ROSA GONZÁLEZ DE LA CALLE

1952 Tejeda de Tietar (Cáceres)
Diplomada de la Escuela de BB.AA. “Rodrigo Alemán” de Plasencia.
Curso de Pintura al Óleo, Academia CEAC.
Curso de Pintura y Dibujo Contemporáneo, impartido por el pintor José Hernández Muñóz.
Taller de Grabado, Universidad Popular de Plasencia.
Curso de Pintura y Dibujo contemporáneo impartido por el pintor Joaquín Vaquero Turcios.

Exposiciones Colectivas:
1995 a 2003 Exposiciones organizadas por la Escuela de BB.AA. Rodrigo Alemán, en el
Complejo Cultural Santa María, Plasencia (Cáceres).
1995 a 1998 Muestra Verata de Artes Plásticas, Comarca de la Vera (Cáceres)
1997 Centro de formación de adultos, Jaraíz de la Vera (Cáceres)
1998 Asamblea de Extremadura, Mérida (Cáceres)
1999 Sala de Exposiciones “Caja Duero”, Plasencia (Cáceres)
2001 Sala de Exposiciones “Caja Castilla la Mancha”, Talavera de la Reina (Toledo)
Exposición “Miradas”, cinco autoras, Complejo Santa María, Plasencia (Cáceres)
Sala “El Brocense”, Cáceres.
2002 UNED, Centro de Plasencia (Cáceres)
2003 Aula Magna de UNED, Portugalete (Bizkaia)
2004 Casa de la Cultura, Ciudad Rodrigo (Salamanca).
2005 Centro Cultural CCM “San Prudencio”, Talavera de la Reina (Toledo).
Exposición Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas, Portugal.
Casa de Cultura de Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real)
Sala El Brocense, Cáceres.
2006 Museo Etnográfico de Plasencia (Cáceres)
Ateneo de Cáceres.

Exposiciones Individuales:
1999 Casa de la Cultura, Jaraíz de la Vera (Cáceres)
2000 Casa de la Cultura, Tejeda de Tietar (Cáceres)
2001 Museo Pérez Comendador-Leroux, Hervás (Cáceres)
2005 Ateneo de Cáceres, Obra de la quincena.
2008 Centro Cultural Las Claras, Plasencia.

Obra Seleccionada:
XXIII, XXVI u XXIX Premio Nacional de Pintura “Enrique Ginestal”, Talavera de la Reina (Toledo)
IV y VIII Certamen de Artes Plásticas “Sala El Brocense”, Cáceres.
V Certamen de Pintura UNED, Portugalete (Bizkaia)
XII Certamen de Artes Plásticas, Ciudad Rodrigo (Salamanca)
I Certamen de Pintura Rústicos de la Mancha, Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real)

2009.03.28 MIGUEL SANSON

2009-03-29T06:45:00.000-07:00

El Artista Miguel Sansón visita la Sala de Exposiciones de Proyecto M.

2009.02.07 CESARE DI PUCCI

2009-02-15T09:45:00.000-08:00

EXPOSICIÓN DE PINTURA: "SURREALISMO AGREDIDO"

CESARE DI PUCCI

( Músico, Pintor y Escultor )

Cesare di Pucci, nace en Cagliari, isla de Cerdeña, en 1.938.
Desde 1988 reside y trabaja en Casas del Monte, (Cáceres).
En Italia participó en varios grupos de música, entre ellos: I Nati Stanchi, y Shardana.
En 1972 viaja como músico a Costa de Marfil, Zaire, Malta y recorre toda la geografía Italiana.
En 1974 llega a España y se instala en Madrid.
En 1981 asiste a clases particulares de pintura con el Pintor Lugassa.
Su primera escultura, Hiroshima, talla en madera, la realiza en el bar Pucci (Hervás), en 1988.
En la actualidad Di Pucci trabaja la escultura y la pintura, y asiste a clases de modelado en la escuela de arte Rodrigo Alemán, Plasencia.
Ya en 2004, ha grabado un disco, “Raíces”, siendo él mismo autor de música y letra.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1984, Madrid (Pintura).
1993, Plasencia (Pintura y Escultura), Pub Galería Gaia.
1999, Hervas (Pintura y Escultura), Galería 99.
2000, Cañaveral (Pintura y Escultura), Casa de Cultura.
2004, Zarza de Granadilla (Escultura y Pintura), Sala Municipal de Exposiciones: Proyecto ´M´

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2000, Hervas, (Pintura y Escultura), primera feria de Turismo y Artesanía del Valle del Ambroz.
2001, Aldeanueva del Camino, (Pintura y Escultura).
2002, Aldeanueva del Camino, (Dibujo).
2003, Plasencia, (Modelado), Complejo Santa María.
2003, Hervás, (Escultura), Museo Pérez-Comendador, primera muestra artistas Valle del Ambroz.
2003, Palencia, (Escultura), Expo-Aire 2003.
2003, Hervas, (Dibujos), Mercado del Otoño, Fiesta Ambroz.
2004, Plasencia (Modelado), Complejo Santa María.
2004, Palencia (Escultura), Expo-Aire 2004.
2004, Plasencia (Escultura), Museo Las Claras.
2006, Tierras de Granadilla, Escultura “Primavera Viva”.
2007, Vendas Novas-Portugal, Pintura y Escultura.

CONCURSOS

Salón de Otoño de Plasencia, ediciones: 87, 98, 2001.
Tercera Bienal Mateo Hernández, Bejar, 1999.
Noveno Premio Internacional Pintura “Eugenio Hermoso”, Fregenal de la Sierra, 2001.
Cuarta Bienal de Escultura: Mateo Hernández, Bejar, 2001.
Quinta Bienal de Escultura: Mateo Hernández, Bejar, 2003.
Sexto Certamen de la UNED de Pintura, Plasencia, 2003.
VII Certamen UNED, Pintura, Plasencia, 2004.
VI Bienal Mateo Hernández, Escultura, Bejar, 2005.
VII Bienal Mateo Hernández, Escultura, Bejar, 2007.

PREMIOS

Accésit, Quinta Bienal de Escultura: Mateo Hernández, 2003.

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Su Obra se encuentra en distintas colecciones privadas, en Madrid, Badajoz, Hervás, Plasencia, Casas del Monte…

2009.01.07 ARTENEX

2009-02-10T11:10:00.001-08:00

ARTENEX Expone en la Sala Capito del Cáceres, Artista invitado: Juan Luis Campos

http://picasaweb.google.es/GrupoProyectoM/ARTENEX#slideshow

2008.12.13 Exposición: EX-LIBRIS

2008-12-25T02:48:00.000-08:00

Ex-musicis y ex-libris en la Colección Arrojo Muñoz.

El ex-libris es toda marca de propiedad aplicada o aplicable al libro, con anterioridad a la imprenta se trataba de una marca manuscrita. Tradicionalmente se coloca en el revés de la cubierta o en las guardas del libro. La ortodoxia recomienda que en esta marca aparezcan las palabras: ex-libris; en el caso de los ligados a profesionales de la música estas son sustituidas en ocasiones por ex-musicis y junto a ellas el nombre del propietario titular de la biblioteca: sociedad, centro, institución, corporación o agrupación.

Unos y otros suelen ir acompañados de una leyenda en una cartela artística y con el texto habitualmente en latín, completándose el mismo con una imagen, un motivo que resume las preferencias del titular y que en el caso de los ex-Musicis se liga a instrumentos, fragmento de partituras o retratos de Compositores como los presentes en esta muestra pertenecientes a: de Teresa y María, Myra Rhebergen, Rosa Baucis, Marquina, Jordi Monsalvatje, estos de carácter humorístico, Albert Collart, E. Schmidtová, Frederich Miracle, José Mª Montsalvatge, F.Lliurat,o Eugeni D'Ors entre otros. En la exposición están presentes algunos de los mejores grabadores del Modernismo Catalán: Riquer, Triadó, Casals y Vernis.

Agustín Arrojo Muñoz, (Hervás, 1910 - Barcelona, 1984)

Funcionario del Cuerpo de telégrafos en la Ciudad Condal, dedicará buena parte de su vida al coleccionismo del ex libris, perteneciendo a varias asociaciones de ex-libris y llegando a ser considerado uno de los mayores coleccionistas en España. Desde1969 Arrojo realiza una serie de donaciones: al Museo de Valencia, Casa de Cultura de Soria, Ayuntamiento de Candelario y
desde finales de los 70 hasta su muerte, al Ayuntamiento de Hervás, donación que desde 1988 forma parte de los fondos de la Biblioteca Agustín Arrojo Muñoz y Museo Pérez Comendador-Leroux (Hervás)

2008.11.08 JULIO GARCIA ARROYO

2008-11-13T11:10:00.000-08:00

JULIO GARCIA ARROYO
Natural de Aldeanueva del Camino, Julio García Arroyo se forma artísticamente en Madrid, en la Escuela de Artes y Oficios de la Calle de la Palma, con el también extremeño Solís Dávila, profesor con el que se había iniciado en el dibujo años atrás su paisano el artista Ángel duarte Jiménez. Más tarde, Julio, prosigue su formación en la Escuela Nacional de Artes Gráficas, cursando estudios de Grabado y Estampación con los profesores Manuel Castro Gil y José Luis Sánchez Toda, obteniendo Premio Extraordinario. La etapa de formación se completa en las clases del Círculo de Bellas Artes y en la Escuela de la Fábrica de la Moneda, resultando premiado en los Concursos para los sellos de correos de IFNI Y GUINEA ESPAÑOLA en 1959 y 1962.
Durante sus años en Madrid participará en numerosas exposiciones de pintura y grabado, haciéndose merecedor de un buen número de premios. En 1962, y siendo miembro del jurado Enrique Pérez Comendador, recibe el Premio Diputación de Cáceres en la Nacional de Bellas Artes; Una década más tarde obtiene la medalla de Plata y Bronce en los Salones de Otoño en Madrid y en Extremadura obtiene en 1966 el Premio Información y Turismo en la I Bienal Extremeña. En esta ciudad ha venido participando en varias ediciones de los Salones de Otoño de Plasencia y en exposiciones individuales y colectivas en la región. En el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás y en la Fundación Rodríguez Acostó de Granada.
La producción de Julio García Arroyo nos acerca a varios procedimientos artísticos: Grabado, Óleo, Dibujo y Cerámica; A todos ellos se enfrenta con auténtico respeto, a la herencia recibida a través de los que han sido sus maestros y del conocimiento del grabado y la pintura de siempre: Durero, Rambrandt, Goya; entre los pintores: Alonso Cano, Velázquez, Fortuny, Sorolla, Gaugin, Monet, Corot, Van Gogh, Utrillo y especialmente de su predilección por pintores cuyo paisajismo servirá de enlace entre el Romanticismo y el Modernismo como Muñoz Degrain, el polifacético Santiago Rusiñol, el colorista Anglada Camarasa y en particular por la claridad y luminosidad de su pintura, el barcelonés Joaquin Mir.

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Exposición de Julio García Arroyo, Título: ANTOLOGÍA,
Grabados, Óleos, Dibujos y Cerámica.
Del 08 de Noviembre al 12 de diciembre 2008.
En esta exposición, le dedica un gran espacio al dibujo, pues es la parte más sincera de la pintura, el dibujo expresa por sí solo todo el sentimiento del artista, al espectador le gusta porque lo comprende y no necesita rodeárselo de color, además es la expresión más rápida que el artista tiene de lo que ve, es el alma de un buen cuadro y la espontánea concepción de un motivo. Tampoco puede faltar una de las facetas más importantes de su vida artística, la cerámica, como profesional de la misma ha decorado infinidad de objeto de porcelana, desde vajillas a juegos de café, en todos los estilos platos de decoración y multitud de paneles de azulejos de todo tipo. Obra importante, pues es la más perenne y duradera de un artista, ya que esta materia indestructible al paso de los años, permanecerá con el tiempo unida a la memoria del autor. Podemos ver una muestra de platos decorados con motivos de pintura románica de los siglos X, XI y XII, así como palangana y platos del XIII.

2008.10.04 CAMERUN LA PUERTA DE AFRICA

2008-10-12T06:52:00.000-07:00

DÍA 4 DE OCTUBRE A LAS 21:00 H. SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES PROYECTO MEXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DEL M.P.D.L. ExtremaduraTítulo: "CAMERÚN, LA PUERTA DE ÁFRICA"PERMANENCIA DEL 04 DE OCTUBRE AL 07 DE NOVIEMBRE - 2008M.P.D.L. EXTREMADURA. El Movimiento por la Paz Extremadura es una ONG de Desarrollo, Acción Social y Ayuda Humanitaria. Constituida en Extremadura en 1992, extiende sus actividades a diferentes zonas del mundo azotadas por la pobreza, catástrofes naturales o conflictos bélicos. En el ámbito internacional su extensa trayectoria ha llevado MPDL Extremadura a ejecutar más de 100 proyectos en los diferentes campos de la Acción Humanitaria en 28 países. El Mitch en Centro América, las inundaciones de Mozambique, el conflicto del Congo, el Tsunami en Sri Lanka o la Hambruna en el Sahel son algunos de los escenarios donde interviene con gran impacto. M.P.D.L. Extremadura es miembro de la Federación del Movimiento por la Paz y de la Federación Internacional Pacifista.CAMERÚN
Salud:• Las condiciones sanitarias son precarias, hay 250 hospitales en Camerún, pero los medios fuera de Yaoundé y Douala son sumamente limitados• El riesgo de la malaria existe todo el año a lo largo del país• Esperanza de vida al nacer h/m (años): 48,9 / 50,5• Esperanza de vida sana al nacer h/m (años): 38,8 / 42,0• Mortalidad infantil h/m (por 1000): 150 / 141• Mortalidad de adultos h/m (por 1000): 489 / 438• Gasto sanitario total como % del PIB: 4,3
Educación:• Según la Constitución de la República del Camerún, el Estado garantiza al niño el derecho a la Educación;• La educación Primaria y Pública es laica, obligatoria y abierta a todos sin distinción de sexo, de religión o bien de tribu;
Acceso al Agua Potable:• Toda el agua debe considerarse como potencialmente contaminada. Debe hervirse o esterilizarse el agua usada para beber, cepillarse los dientes o hielo.
Infancia:• No podemos cerrar los ojos sobre los peligros que corre una franja creciente de la población joven del Camerún. • Como para confirmar la necesidad de una acción inmediata y eficaz, estudios recientes del Ministerio de Asuntos Sociales (MINAS), revelan la existencia de 10.000 niños de la calle.• A la salida de clase, en el recorrido de regreso de hasta 7 kilómetros que a menudo separa sus casas del colegio, los niños son los encargados de la búsqueda y acarreo de leña para la casa• Con frecuencia, niñas pequeñas deben sacrificar su escolaridad, para convertirse en “cuidadoras” de niños más pequeños a cambio de su mantenimiento.• Otras veces los niños dedican su día a recolectar termitas, aportando una apreciable ayuda alimentaria a la familia.• Acarreo de productos del campo. Los niños deben realizar trabajos duros, para ayudar a sus familias.

Río Momo:• El Momo es principal río que surca esta zona.• Sus caudalosas aguas se transforman en un enorme obstáculo para las vías de comunicación.• El acceso a numerosos poblados es sumamente dificultoso y la única opción disponible es a menudo la de puentes colgantes.• Estos puentes presentan un peligro enorme para los niños, ancianos y enfermos, que tienen grandes dificultades para cruzarlos.
Escuelas:• La infraestructura escolar es tremendamente deficiente. En muchas ocasiones las aulas son construidas con caña y ramas de palmeras, lo que ofrece poca protección y lo que dificulta sobremanera la asistencia a clase en épocas de lluvias.• También el número de aulas es claramente insuficiente, lo que en numerosos poblados obliga a realizar dos turnos. A pesar de ello las aulas siguen abarrotadas.
Acciones de MPDL en la zona:
Salud:• Desde 1.995 venimos trabajando en la zona con diferentes programas en el ámbito de la Salud• Campañas de vacunación• Educación Sanitaria• Construcción de Centros y Puestos de Salud• Construcción de una unidad materno infantil• Dotación de equipos móviles• Abastecimiento de Agua Potable en Koano• Red de Agua Potable al Centro de Salud de Widukum• Abastecimiento de Agua Potable al Poblado de Mbengok
Construcción de Puentes:• Puente sobre el Río Momo• Puente sobre el Río Nwanchi• Puentes para el Desarrollo
Aportación Local:• En todos nuestros proyectos contamos con una apreciable participación de la comunidad local, tanto a la hora de la identificación como en la ejecución. Esa aportación, siempre superior al 20%, se materializa en las obras, en el suministro de áridos y en la mano de obra no cualificada.
Nuestros futuros Proyectos:• Escuelas Comunales en Djindong• Puente de Olorunti• Tanque de agua y red de abastecimiento al hospital de Nguti• Rehabilitación y Equipamiento del hospital de San Juan de Dios.
Nuestros Agradecimientos a todos nuestros financiadores: • Junta de Extremadura, Junta de Castilla León, Diputación de Salamanca, Ayuntamiento de Santa Marta de Tormes, Comunidad Autónoma Región de Murcia, Ayuntamientos de Yecla, Jumilla, Torres de Cotilla, Diputación General de Aragón...... y a todos nuestros Socios y Amigos

2008vegachas

2008-08-24T08:14:00.000-07:00

2008.08.14 BRIGIDA PLATA "Pintura"

2008-08-21T01:12:00.000-07:00

BRÍGIDA PLATA Y ARTE ACTIVO EDICIONES
“ESPACIOS LUCÍFUGOS” - Pinturas técnica mixta.

EXPOSICIÓN DE PINTURA Y LIBROS
INAUGURACIÓN: JUEVES 14 AGOSTO 2008, A LAS 21:30 h.
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES PROYECTO M
ZARZA DE GRANADILLA

Brígida Plata, nacida en Zarza de Granadilla y residente desde hace años en la capital de la Comunidad Vasca, Vitoria-Gasteiz, tiene en su haber creaciones para publicaciones de la Universidad de Euskadi, algunas de las cuales se exponen ahora. Su formación se ha nutrido de la enseñanza técnica en los estudios del artista Juanjo San Pedro y de la Escuela de Arte de Vitoria, formadora de prestigiosos creadores. Obras suyas han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en las salas “Luis de Ajuria” de la Caja Vital, Arte Activo 2000, Hikateneo y Paraninfo de la Escuela de Arte, todas en la ciudad de Vitoria.

Brígida Plata expone aquí dos partes de su obra plástica, una es la que ha utilizado como ventanas y cubiertas de libros, las concebidas ad hoc más las que una vez producidas vinieron a ser ajustadas para la publicación, y otra parte, la que se ha creado especialmente para esta exposición.
Arte Activo Ediciones muestra, por su parte, algunos de los libros en los que la obra plástica de Brígida Plata ha sido acogida para el diseño de cubiertas, así como algunas otras publicaciones donde aparece su obra.

2008.07.19 JUANA MUÑOZ Y MANUELA MURILLO: PINTURA

2008-08-20T11:14:00.001-07:00

“METÁFORAS” es el título que damos a la muestra de Pinturas al óleo de las Artistas: Manuela Murillo y Juana Muñoz. Organizado y montado por el Grupo Proyecto M. en la Sala Municipal de Exposiciones Proyecto M. de Zarza de Granadilla, que permanecerá abierta del 19 de Julio al 13 de Agosto (2008).

MANUELA MURILLO GUERRA, Trujillo (Cáceres), 1953.
Tres Cursos de Formación, dos de Proyecto y otros dos como alumna meritoria en el Taller de Dibujo y Pintura de la Escuela de BBAA “RODRIGO ALEMÁN” de Plasencia, (1997/2004). Curso de Pintura impartido por Antonio López, en Plasencia, 2004. Curso de Pintura impartido por José Hernández, en Plasencia, 2005. Curso de Retrato, impartido por Antonio Carrillo Bernal, Plasencia 2006. Curso de Pintura impartido por José Hernández, 2006. Taller de Retrato en Óleo impartido por Antonio de la Muela, 2007. Cátedra Francisco de Goya. Facultad de BB AA. de la Universidad Complutense de Madrid. Taller impartido por Ouka Leele

“Tiempo de media tarde, quietud íntima, redescubriendo lo ya conocido de un universo doméstico, donde el instante se prolonga más allá de sí mismo para quedar congelado en la memoria. Intimidad que hace que todo adquiera proporciones desmedidas, cerámica que espera en extraños equilibrios, guardando mudos secretos en su esmalte. Tazas que hablan entre sí y, al sentirse observadas callan los misterios de tardes eternas llenas de no se qué contagiosa e insondable paz…”

J. Luis Campos

JUANA MUÑOZ SANTIAGO, Plasencia (Cáceres), 1957

Alumna de Pedro Gamonal en la Escuela de Bellas Artes “Rodrigo Alemán” durante varios años. Alumna también de Juan Gila en el aula de modelado de la misma Escuela, 2006-2008. Ha realizado cursos de grabado y un curso de Retrato a Óleo impartido por Antonio de la Muela en la Upex.

“Un camino conocido y mil veces andado se convierte en un viaje nuevo, donde el caminante en soledad espera que la serena esencia de lo que busca se encuentre a la vuelta de una curva o en la cima de la loma. Por entre árboles, prados y flores que embalsaman el instante, miramos el horizonte con ojos escudriñadores, como un turista en tierra desconocida. El camino solitario, sin presencia humana, queda velado por una canícula silenciosamente somnolienta de un tiempo que no transcurre, tan sólo está…”

J. Luis Campos

ESPERANÇA ALOMAR "NATURA"

2008-06-15T11:09:00.001-07:00

ESPERANÇA ALOMAR (María 16-03-1942)

SANTA MARIA DEL CAMÍ (Mallorca)

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Título: “NATURA” (57 Obras)

Sala Municipal de exposiciones Proyecto M
Zarza de Granadilla

Del 14 de Junio al 18 de Julio de 2008.
Presentación: Sábado 14 de Junio 2008, a las 21:00 h.

Fotografías realizadas en diversos parajes de la geografía española:
Mallorca, Extremadura, Salamanca, La Palma (Islas Canarias).

Consiguió el premio Nacional de Fotografía en el Mundo del Trabajo con un contraluz de un artesano trabajando el cristal.

Es una artista que logra sintetizar la emoción ante la naturaleza en una instantánea.

“La emoción de captar esos instantes llenos de deslumbrante belleza y guardarlos como un recuerdo mágico, siempre vivo en nuestra memoria. La metáfora de la conquista “del momento”, ésta es la auténtica pasión de Esperanza y su peculiar concepción del instante, donde los elementos y lo fotografiado no determinan su discurso, tan sólo pasan a formar parte de los muchos razonamientos que alimentan su impulso creador y experiencia personal”

Proyecto M-2008
Juan Luis Campos

INSTINTOS NATURALES 31.05.2008

2008-06-01T09:58:00.001-07:00

INSTINTOS NATURALES, Edición de Manuel Ramos.
Instintos naturales se trata de un libro compuesto por diversos relatos eróticos cortos.

PONENTES:

Miguel Ángel González Paniagua (Alcalde de Zarza de Granadilla)

Juan Luis Campos (Presidente del Grupo Proyecto M)

Emilia Oliva (Profesora del I.E.S.O. Zarza de Granadilla y escritora)

Manuel Ramos (Editor y escritor)

Manuel Ramos López, Santa Amalia, 1975 es autor de los poemarios Poesía… en directo. Sólo hay un tiempo que no llega, Olvidar Constantemente, y de las compilaciones: Antología de Poetas Extremeñas, Entraña y Pluma (Jóvenes Poetas Actuales) Vegas Altas y la Serena, Cuentos ilustrados, y Somos dos con dignidad (Violencia de género).

Para el próximo año publicará Globales (Inmigrantes entre nosotros), Somos dos con dignidad 2ª Edición, y un poemario.

Ha obtenido el IX premio “Oliva de la Frontera”.

Introducción:

La idea de esta compilación es dar a conocer en el ámbito cultural extremeño, textos que reflejan la dinámica literaria de la región en un género poco habitual.
De esta manera complementa las actividades que en la actualidad se organizan desde el mundo de la erótica, el cuerpo y su relación sensitiva.
Los once autores que participan, pertenecen a distintas generaciones de escritores que en esta ocasión se unen en torno a un tema común, candente y siempre de actualidad.

SEBASTIAN CABALLERO

2008-05-28T14:38:00.001-07:00

2008.05.23 Presentación del libro:
"COMUNIDAD DE VILLA Y TIERRA DE GRANADILLA EN LOS TIEMPOS MODERNOS"
de Sebstián Caballero.

Sebastián Caballero González nace en La Abadía (Cáceres)
en el año 1955.
Estudia magisterio en Cáceres.
En Valladolid se especializa en Diplomática y Paleografía.
Más tarde, en Santander, cursará estudios de Archivística.
Ha realizado trabajos de investigación paleográfica para varias empresas privadas y distintas administraciones públicas. También ha trabajado en la ordenación y catalogación de archivos municipales.

Tiene publicada en esta misma colección los siguientes títulos:La Abadía, Historia y leyenda (1998)Granadilla al hilo de la historia (2004)El señorío de Casar de Palomero en la Edad Media (2005)Artículo en la revista Alcántara nº. 64: El castillo de Palombeiro en Casar de Palomero (2006)

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El acto estuvo presentado por:
MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ (Presidente Mancomunidad T.Granadilla)
JUAN LUIS CAMPOS (Presidente Grupo Proyecto M)
SEBASTIAN CABALLERO (Autor del libro)
ROCÍO PEQUERO (Representante de Caja Duero, Editores)
JOSE PEDRO DOMÍNGUEZ (Director del Centro de Documentación de Hurdes y prologuista del libro)

GUADALUPE BAQUERO "ESCULTURA"

2008-05-18T02:55:00.001-07:00

GUADALUPE BAQUERO "ESCULTURAS" del 10 de Mayo al 07 de Junio 2008/

2008.05.10 Inauguramos la Exposición de Esculturas de GUADALUPE BAQUERO.
Guadalupe nace en Cáceres en 1970, Alumna de la Escuela de Bellas Artes "Rodrigo Alemán de Plasencia"; Diversas Exposiciones Colectivas en Zarza de Granadilla y en Plasencia, siendo ésta la primera individual.

URBANO PÉREZ, poemario "Del tiempo, los cambios"

2008-05-05T07:30:00.001-07:00

DEL TIEMPO, LOS CAMBIOS.
Poemario

URBANO PÉREZ

Portada: Virginia Rívas

Editado por: Grupo Proyecto M (Zarza de Granadilla)

Proyecto financiado por: Junta de Extremadura,
Consejería de Cultura, Dirección General de Promoción Cultural.

Urbano Pérez Sánchez (Hervás 1981) ha obtenido hasta el momento diversos reconocimientos en certámenes literarios para jóvenes, entre los que destacan el XIV Certamen “Calamonte Joven 2004”, el II Certamen Universitario de Relato Corto: Jóvenes Talentos Booket-Ámbito cultural (2005), el VIII Certamen de poesía “Centro cultural Blas de Otero” (2005), el XVI Certamen nacional “Calamonte Joven” (2006)(.

Es licenciado en Humanidades. En 2004 vivió en Venecia, en donde se gestaron algunos de los poemas que componen el presente volumen. En la actualidad, realiza estudios de doctorado en el departamento de literatura española e hispanoamericana de la Universidad de Salamanca.

Del tiempo, los cambios es su primer libro de poemas.

I.E.S. VALLE AMBROZ "Módulo Madera"

2008-05-05T06:53:00.001-07:00

I.E.S. “VALLE DEL AMBRÓZ” – HERVÁS.
C/Braulio Navas-20
10700 HERVÁS
TLF. Y FAX: 927 481 047

DEPARTAMENTO DE LA MADERA Y MUEBLES:
Denominación:
Técnico en Fabricación a Medida e Instalación de Carpintería y Mueble.

Nivel:
Formación Profesional de Grado Medio.

Duración:
Dos cursos académicos (2.000 horas), cinco trimestres en el Cento y un trimestre en empresas.

Condiciones de Acceso:

Acceso directo:
- Graduados en E.S.O.
- Alumnos con 2º B.U.P. Aprobado
- Titulados en F.P.1.

Acceso mediante prueba:
Será preciso cumplir alguna de las siguientes condiciones:
- Tener, como mínimo dieciocho años en el momento de la celebración de la prueba.
- Haber superado un programa de garantía social.

AM-ARTE

2008-04-20T12:19:00.001-07:00

J.L.Campos Exposicion en la Galería "La Tea" Plasencia, del 04 de Abril al 08 de Mayo (2008)

2008-04-19T10:44:00.001-07:00

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J.L.Campos exposicion pintura en Galería La Tea 6, Plasencia.

Juan Luis Campos, Exposición de Pintura, Galería La Tea, Plasencia (del 04 de Abril al 08 de Mayo-2008)No se prodiga Juan Luis Campos en exposiciones individuales. Nos tiene más acostumbrados a sus escritos reflexionando sobre arte o sobre alguno de los artistas que han sido presentados en la sala de Zarza de Granadilla, promovidos por el interesante y ambicioso Proyecto M.

Locuaz y comunicador, depositario de dibujos, libros y colecciones varias, incansable investigador de la plástica, en su faceta de artista y escritor, Juan Luis Campos nos sorprende en esta ocasión presentando una exposición de paisajes. Pero no nos dejemos engañar por el tema, simple pretexto para ofrecernos de nuevo una imagen plástica de su mundo interior, de ese rico universo en el que realidad, recuerdo y sueños se reinterpretan y se recrean plásticamente en estas creaciones ricas en gamas cromáticas, en texturas, en pinceladas y trasparencias.

Sus paisajes son ecos difuminados de la memoria de vivencias sensoriales y vitales, convertidos en una nueva realidad llena de significados a través de un complejo juego plástico en el que se ha renunciado ya a la intención, al pensamiento primero para introducirse en el oficio de pintor, en el cual la pincelada, la textura, el color posibilitan la expresión del sentimiento, del ensueño del artista.

Campos trabaja con ese edificio inmenso del recuerdo, como diría Proust, del que hace surgir paisajes, olores, sensaciones y personas. Pero va más allá del paisaje, como es su idea hiciera Monet, el tema se convierte en el instrumento para ofrecernos el rico universo de sus recuerdos. Sus paisajes son entonces memoria transferida de una identidad interiorizada. Visiones oníricas o reales, pero vividas e interiorizadas brotan de nuevo de su paleta, reflexionadas, reinterpretadas, portadoras ahora de un significado, iluminadas por la memoria del hombre.

Sensaciones, sonidos, olores, impresiones ópticas y anímicas, o la memoria de ellas, configuran la razón poética de esta exposición en la que Campos vuelve a memorizar ese territorio personal e indefinible compuesto por lo que, en palabras de María Zambrano se queda vagando a sus puertas como alma en pena (…), engendrador de los sueños y ensueños del ser.

Aurora Martín Nájera

Directora del Museo Etnográfico-Textil de Plasencia.

2008.03.22 MICROÍSMOS Presentación

2008-03-26T13:01:00.001-07:00

Presentación MICROÍSMOS libro de greguerías 22/03/2008

2008-03-17T16:20:00.000-07:00

Eduardo Hernández Herrero David Fernández Vegue

El Sábado 22 de Marzo 2008, tendrá lugar la presentación del Libro de greguerías titulado "TELONES DE LUNAS Y LINTERNAS MÁGICAS, MICROÍSMOS", de los autores: EDUARDO HERNÁNDEZ HERRERO y DAVID FERNÁNDEZ VEGUE, (con ilustraciones interiores del pintor Juan Luis Campos). Lugar: en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Zarza de Granadilla, a las 20:30 h. Este libro ha sido publicado por el Grupo Proyecto M dentro del proyecto de actividades culturales 2007 con subvención de la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura; forma parte de una serie dedicada a jóvenes autores, y en próximas fechas realizaremos la presentación de otro título "DEL TIEMPO, LOS CAMBIOS" poemario de Urbano Pérez Sánchez.

Pólogo de: Álex Chico - Barcelona, septiembre de 2007

La mirada prodigiosa

La mirada es el abismo entre el universo y nosotros

a los autores

¿Qué conduce a alguien a erigir su mundo a base de greguerías? ¿qué motivación le lleva a desprenderse de sí mismo para comenzar a observar lo que le rodea? ¿acaso su vocación por entender mejor su entorno? ¿o simplemente su particular intento de embellecer hasta el límite las cosas? Las razones por las que un autor se detiene en la invención de esta literatura minúscula y autónoma son siempre variadas, pero todas ellas conducen siempre a lo mismo: aportar su particular homenaje a la existencia. Por eso, sus lectores podemos estar de enhorabuena. No se publica un libro de greguerías, sino un manual, un diccionario en este caso, que nos permitirá asumir con más ímpetu lo que hay de nosotros en los objetos que nos rodean, y viceversa.
No me detendré en el análisis histórico de esta forma literaria. Simplemente, bastará con aportar un par de pinceladas. La primera, la mención obligada a su inventor, que, si bien no fue el primero en ponerlas en prácticas, sí fijó su estructura. Ramón Gómez de la Serna (al que le dedican los autores una lúcida entrada en su diccionario) fue uno de esos casos atípicos dentro la literatura universal. No sólo por la calidad de su obra, sino por llegar a nosotros como el escritor que mejor ha entendido las posibilidades del momento. Lo que llamaríamos, en realidad, un adelantado a su tiempo, etiqueta que ponemos, paradójicamente, a todos aquellos que han sintonizado hasta el límite con su presente. Le ocurrió con el cine, que dignificó práctica y teóricamente allá por los años veinte, cuando aún no se sabía que ese extraño invento de los Lumière formaría parte de la educación sentimental de varias generaciones. Exploró hasta el final las posibilidades de la palabra, recuperando una antigua sintonía: la que unía el lenguaje con la realidad, haciéndolos formar parte de una misma cosa. Así, la greguería representaba ese extraño cauce que nos acercaba a la realidad para reinterpretarla, observada ahora desde una mirada poliédrica, vista desde todos los ángulos posibles. Al final, no sólo aportó su particular percepción, sino acabó dotándonos de una respuesta. La definición que ofreció de la greguería se basaba es una simple ecuación: humorismo + metáfora = greguería. Sabemos que este esquema no se cumplió en muchas de las greguerías que han llegado hasta nosotros. Sin embargo, esta fórmula se anticipó a lo que tiempo después Woody Allen ponía en boca de un personaje de su película Delitos y faltas: la comedia es igual a tragedia más tiempo. Esta última idea enlaza con esa segunda pincelada. En el arte estamos rodeados de greguerías. No nos hace falta acudir a un libro especializado en el tema. Basta con observar que buena parte de los escritores han recurrido a ella para explicar su particular visión de la realidad. Umbral, Borges, Martín Gaite, Paul Auster, Octavio Paz o el mismo Woody Allen han llegado a sorprendernos con algún comentario de este tipo. Y ninguno de ellos ha sacado un libro cuyo hilo principal sea la concatenación de greguerías. Se han valido de ella para expresar con lucidez y brevedad un aspecto diferente en cada caso. Así han definido la política, la historia, la literatura o el azar. La greguería, pues, no ocupa un lugar preciso, sino un espacio inabarcable, porque, como la vida, resulta una fuente inagotable cuando decidimos detenernos y observar. Es, ante todo, una mirada prodigiosa.
Telones de luna y linternas mágicas tiene la extraña habilidad de poner en práctica todas las posibilidades de esta forma poética. A partir de las definiciones que aparecen en su diccionario podemos deducir las dimensiones de la greguería, porque en cada una de las palabras aparecen reflejadas lo que puede dar de sí no sólo la greguería, sino la literatura. Han conducido hasta el límite los objetos, hasta el extremo de su existencia, tratando de exprimir al máximo su significado, y nos han aportado un lugar diferente, más habitable, porque lo han embellecido poéticamente. El hecho de que esté escrito con la estructura de un diccionario nos dice que se han propuesto reordenar el mundo. Es, sobre todo, un manual, parafraseando a García Márquez. Además, nos da pie a los lectores a buscar en cada momento una explicación mágica, mitológica, de lo que vemos. No obstante, hay una paradoja solapada en todo esto: queremos percibir de cerca los objetos, y sin embargo nuestro deseo reside en alejarnos lo suficiente como para observarlo a cierta distancia, porque nuestro objetivo es, al final, la contemplación. De ahí que haya sido un gran acierto la formulación de un diccionario. Las palabras son las mismas, pero sus significados han cambiado. Su dificultad reside en el hecho de que la materia prima, es decir, las palabras, ya han sido creadas. Por eso, su habilidad ha sido mayor: no han podido recurrir a otro lugar, sino a distribuirlo de tal manera que acabe llegando a nosotros lo existente y que acabe llegando de la forma más limpia posible. Digo limpia, porque se han servido de la observancia de un niño, recuperando la estructura original de las cosas. Han jugado con la vida igual que un recién nacido al palpar los objetos por primera vez. “Escribir una greguería es como abrazar un árbol desnudo”, dicen. Parece que estas greguerías nos dan una oportunidad no sólo de rejuvenecer, sino de nacer de nuevo.
El diccionario de telones y linternas mágicas nos proporciona una mirada integral, porque cada greguería es un estado, una impresión, un deseo. Por eso, me temo, Eduardo Hernández y David Vegue ya están condenados a observar el mundo de esta manera, haciendo legendarias nuestras pequeñas cotidianeidades. Su oficio no viene de ahora. Eduardo publicó hace unos años una muestra de sus greguerías en la revista Kafka y David ha aprovechado alguno de sus recitales poéticos en Granada o Salamanca para leer también las suyas. De hecho, aún recuerdo la primera vez que me leyeron una de sus greguerías. De Eduardo recuerdo aquella en la que me explicaba qué hacíamos realmente al apagar un cigarrillo: mandar un telegrama. Por eso, no puedo evitar pensar en ello cuando lo hago, imaginando que detrás del cenicero se esconde un mensaje oculto que va más allá de una habitación llena de humo. Me ha permitido pensar en un mundo paralelo que nace con una acción cotidiana. Ahí reside su grandeza, en la posibilidad de escapar sin necesidad de movernos.
Varias cosas me han llamado la atención en la lectura del diccionario. Una de ellas son los elementos que más se repiten en la lectura: sombras, huellas, alma, sueños… Aparecen en buena parte de las definiciones, y sirven como punto de referencia para explicar el reverso de las cosas. Me ha llamado la atención, ya digo, porque todos ellos son elementos oscuros, transitorios, cuya impronta no radica en ser materiales o eternos, sino en su capacidad de trasmitir un mensaje. No es la huella o la sombra. Es la idea que tenemos de ellas. El hecho de que aparezcan tanto es un ejercicio que trata de demostrar que la superficie nos ofrece una verdad a medias, sólo completada con ese lado oscuro de los objetos, porque a veces lo real no puede ser visible. De lo que se trata es de construir una realidad diferente, y los objetos inmateriales son la mejor manera que han encontrado para abrir esos mundos paralelos, dotando de nuevos usos a los objetos. La vida debe ser, ante todo, una metáfora. En este sentido, estos microísmos (resultado de sumar la brevedad, la poesía y la realidad cercana) son una celebración múltiple, una celebración de la mirada, del cine, del humor, de la literatura, de lo cotidiano, de la libertad creativa (¿cuántas veces podríamos identificar la medida del tiempo con la forma eternamente circular de un queso?). También es una celebración del lenguaje. Basta con leer aquellas que desgranan el orden de las palabras, combinándolas a la manera austeriana en un juego en donde el azar rige el vocabulario Cuando definen diccionario como el fruto de “nuestras ansias de infinito” le están diciendo al lector que tiene entre sus manos un objeto que cumple ese papel, su deseo de franquear el férreo muro del lenguaje para crear una dimensión mucho más insondable. En otras greguerías, como aquella en donde nos explican que un epitafio se escribe con tinta de piedra, nos advierten una realidad que ha estado ahí siempre. Por eso, parece mentira que no nos hayamos percatado antes. Era necesario fijarse un poco más, agudizar un poco más la mirada. No sólo para ver de qué están hechas las cosas, sino sus empleos verdaderos (“La escalera de caracol debería usarse para bajar a los infiernos”, “Las hojas caídas del otoño abrigan al suelo para que no pase frío en el invierno”, etc.). Las greguerías de Telones de luna… son casi todas caminos de ida y vuelta. Reciben un objeto y lo devuelven completamente cambiado. Es un camino de regreso. Nos desmontan todas las creencias, presuposiciones, verdades inmutables, y se ponen ahora en tela de juicio, como la advertencia que nos hacen en la entrada “Estrella”: “No olvides esto: cuando te indican una estrella no quieren que mires la estrella, sino el dedo". Vaya, resulta que no habíamos acertado. Tanto tiempo pensando en la dirección, en la distancia, cuando en realidad de lo que se trataba era de observar la cercanía. Proponen, en este sentido, una revisión profunda de los objetos, con el tiempo suficiente como para admitir que todo lo que leemos forma parte de una nueva interpretación del mundo. Al leer esa nueva dimensión que cobran los objetos hacen que haya sido todo un acierto el hecho de publicarlas, sin que suene a obligada adulación, porque de lo que se trata es de habernos permitido compartir su mundo, que también es el nuestro.
Cuando anteriormente hablábamos de la celebración de la greguería, queríamos decir también que hay una celebración de los sentidos. El diccionario puede y debe percibirse a través de todos ellos: escuchando concienzudamente los diálogos entre una cerilla y una piedra, observando elementos de naturaleza diferentes (luna, cielo, mar) y unirlos en una sola mirada, creando un nuevo museo sólo visible a través del tacto, saboreando el gusto enigmático de unos labios encerrados en un paréntesis, olfateando la brisa de una muerte que reposa en el nombre exacto de las cosas o en el perfume de un nombre. Han conseguido colarse en todos y cada uno de los ámbitos que nos acompañan diariamente, y han conseguido asimismo explicarnos lo que puede significar pasear por una calle solitaria a medianoche o perderse en un bosque a primera hora de la mañana. Nos han dado el material suficiente para creer en las cosas, la materia prima para que seamos nosotros los que experimentemos. Mientras observemos con calma, nada será banal. Todo tendrá la importancia que se merece. La existencia, por tanto, vuelve a ser un oscuro objeto del deseo.
Concluyo con una última idea: cada una de estas greguerías encierran historias, cada una sugiere una novela diversa. En el fondo, es una narración fragmentada. Detrás de cada pequeño texto, hay una evocación fabulosa que se inserta en la tradición cuentística de Monterroso, Cortázar o Galeano. Con este último matiz sólo me queda confesar una cosa: estábamos equivocados. Al final, esta vida sí era reversible. Darle la vuelta significa ahora vestir un traje diferente, mucho más lúdico. Vayamos al probador. Y juguemos.

Álex Chico
Barcelona, septiembre de 2007

ARTENEX LAS OBRAS

2008-03-17T16:19:00.001-07:00

FOTOS PRESENTACIÓN "ARTENEX"

2008-03-17T15:29:00.001-07:00

ARTENEX: 01-30 Marzo Sala Proyecto M

2008-02-21T04:30:00.000-08:00

ARTENEX: Artistas del Norte de Extremadura
* FELIX OVEJERO.
* AGUSTÍN DE CÓRDOBA.
* ALONSO ALONSO.
* JOAQUIN MAYORGA.
* PUERTO ENCINAS.
Inauguración: Sala Municipal de Exposiciones "Proyecto M" el Sábado día 01 de Marzo (2008) a las 20:30 horas.

“Lo he visto apresar una catarata centelleante de luz en el arrecife blanco y fijarla con una profusión de tonos amarillos que hacían que, de un modo extraño, el efecto sorprendente y fugaz de aquel reverbero fuese inaprensible y cegador. Otra vez cogió a manos llenas un temporal que se abatía sobre el mar y lo arrojó sobre el lienzo. Y era en verdad la lluvia lo que había pintado, nada más que la lluvia que penetraba en las olas, con las rocas y el cielo casi imposible de diferenciar bajo aquel diluvio…”

MAUPASSANT
Étretat, septiembre de 1886